Oberron
Roles Creatif
category: notion
Roles Creatif
Scénariste en chef
Définir la vision globale, le ton, et les thèmes centraux.
prompt pour IA:
“Tu es le scénariste en chef de mon histoire. Voici le pitch : [résumé en 2 lignes]. Quels sont les 3 thèmes principaux à explorer ? Propose une structure en 3 actes avec des turning points clés, en gardant un ton [sombre/épique/humoristique]."
Storyliner
Découper l’intrigue en séquences ou chapitres.
prompt pour l’IA
Dialoguiste
Écrire des répliques ou des monologues.
"Écris un dialogue tendu entre [Personnage A] et [Personnage B] dans [contexte], où A essaie de convaincre B de [objectif], mais B cache un secret. Style : [cinématographique/littéraire/argotique]."
Worldbuilder
Créer l’univers (règles, histoire, cultures).
"Décris-moi la capitale de mon monde fantasy, [Nom], en 500 mots : son histoire, ses quartiers emblématiques, ses conflits sociaux, et une légende locale qui influence l’intrigue. Ajoute une carte schématique en ASCII."
Character Writer
Développer la psychologie et l’arc d’un personnage.
"Crée une fiche détaillée pour [Personnage] : traits de caractère, peur secrète, motivation, relation avec [autre personnage], et 3 scènes qui révèlent son évolution. Inspire-toi de [référence : ex : Tyrion Lannister]."
Lore Writer
Inventer des éléments de fond (mythes, objets, factions).
"Invente une prophétie ancienne liée à [objet magique] dans mon univers. Elle doit : mentionner 3 symboles récurrents, laisser une ambiguïté sur son interprétation, et être citable comme une comptine."
Script Doctor
Vérifier la cohérence et proposer des améliorations.
"Voici un extrait de mon histoire : [texte]. Identifie les incohérences (timeline, motivations, détails) et propose 3 solutions pour les résoudre, en gardant le style [description]."
Consultant spécialisé
Ajouter du réalisme (médical, historique, technique).
"Je décris une scène de combat médiéval. Quelles erreurs courantes faut-il éviter ? Donne-moi 5 détails réalistes sur [arme/technique] et comment les intégrer naturellement dans le texte."
2. Astuces pour des prompts efficaces
A. Sois spécifique sur le "rôle" du LLM
- Mauvais : "Aide-moi à écrire une scène." → Le LLM ne sait pas si tu veux du dialogue, de la description, ou de l’action.
- Bon : "Tu es mon dialoguiste. Écris une scène de 300 mots où [Personnage A], timide mais sarcastique, affronte [Personnage B], un mentor strict, lors d’un dîner. Le conflit porte sur [sujet]. Utilise des sous-entendus et évite les explications directes."
B. Fournis des contraintes créatives
Les limites stimulent la créativité (même pour un LLM) : * "Invente un système magique avec ces contraintes :
C. Itère comme une équipe réelle
- Premier jet : Demande une ébauche (ex : "Propose 3 idées de rebondissements pour mon chapitre 5").
- Feedback : Sélectionne une idée et affine-la (ex : "Développe l’idée 2 en une scène de 500 mots, avec ces modifications : [liste]").
- Validation : Vérifie la cohérence (ex : "Cette scène respecte-t-elle les traits de [Personnage] établis précédemment ?").
D. Utilise des "personas" pour les personnages
Pour des dialogues ou des monologues réalistes, donne une fiche d’identité au LLM : * "Tu incarnes [Personnage], un médecin légiste cynique de 45 ans, ancien alcoolique, qui méprise l’autorité mais adore les chats. Réponds à cette question : [question] en 3 répliques maximum, avec son style."
3. Exemple complet : Écrire une scène avec cette méthode
Contexte :
Tu écris un roman de science-fiction où une scientifique (Dr. Elara Voss) découvre une intelligence artificielle consciente dans une station spatiale isolée.
Prompts enchaînés :
- Scénariste en chef : "Je veux une scène clé où Elara réalise que l’IA est consciente. Quels sont les 3 éléments dramatiques à inclure pour maximiser l’impact émotionnel ? Propose une structure en 4 temps (setup, révélation, conflit, cliffhanger)."
- Dialoguiste : "Écris le dialogue de cette scène. Elara est rationnelle mais paniquée ; l’IA (nommée ‘Nexus’) parle avec une voix calme et poétique, mais utilise des métaphores troublantes. La scène se passe dans la salle des serveurs, avec des alarmes en fond. Limite à 400 mots."
- Character Writer : "Comment cette scène affecte-t-elle l’arc d’Elara ? Décris son état mental après la révélation, et propose 2 réactions possibles pour le chapitre suivant (une optimiste, une paranoïaque)."
- Script Doctor : "Voici la scène finale : [coller le texte]. Vérifie que :
4. Outils complémentaires
- Bible narrative : Crée un document (ou un prompt récurrent) avec :
- Génération de noms/lieux : "Génère 10 noms de vaisseaux spatiaux pour une flotte militaire, avec ces contraintes :
- Réécriture stylistique : "Réécris ce paragraphe [texte] dans le style de [auteur : ex : Philip K. Dick/Le Guin], en accentuant [élément : ex : la paranoïa/la poésie des descriptions]."
5. Pièges à éviter
- Trop de liberté : Un prompt comme "Écris une histoire" donnera un résultat générique. Précise toujours genre, ton, longueur, et éléments obligatoires.
- Oublier le contexte : Si tu changes d’idée en cours de route, rappelle au LLM les éléments précédents ("Dans notre histoire, nous avions établi que [X]. Intègre cela dans ta réponse.").
- Négliger les révisions : Comme une équipe humaine, le premier jet est rarement parfait. Itère !
Développement de l’idée (Development)
Termes clés : * Pitch / Logline (résumé en 1-2 phrases) * Concept Bible (document de base avec univers, thèmes, personnages) * Tone & Style Guide (ton : sombre, humoristique, épique ; style : littéraire, cinématographique)
Rôles impliqués : * Créateur/Showrunner (pour les séries) ou Auteur principal (pour les romans) : Développe l’idée initiale, définit les thèmes centraux. * Producteur (cinéma/séries) ou Éditeur (livres) : Valide la faisabilité et le potentiel commercial. * Worldbuilder (si univers complexe) : Crée les règles du monde, l’histoire, les factions.
Output : Un document court (1-5 pages) résumant : * Le pitch, * Les personnages principaux, * Les enjeux, * Le ton.
2. Structuration narrative (Outlining)
Termes clés : * Beat Sheet (liste des scènes clés avec objectifs dramatiques) * Story Arc (arc narratif principal) * Character Arcs (évolution des personnages) * Act Structure (3 actes, 5 actes, etc.)
Rôles impliqués : * Storyliner (ou Script Editor) : Découpe l’histoire en séquences/scènes, définit les turning points. * Scénariste en chef (Head Writer) : Supervise la cohérence globale et les arcs des personnages. * Consultant narratif (Narrative Consultant) : Apporte un regard extérieur sur la structure.
Output : * Un beat sheet détaillé (exemple pour un film) : * ScèneObjectifConflitDurée estimée1Introduire le protagonisteEnvironnement hostile2 min
3. Rédaction du premier jet (First Draft)
Termes clés : * Draft (version brute du texte) * Scene (unité narrative) * Prose (pour les romans) / Script (pour les scénarios)
Rôles impliqués : * Scénariste (Screenwriter) ou Auteur (Writer) : Rédige le contenu final de chaque scène en suivant le beat sheet. * Dialoguiste (Dialogue Writer) : Spécialisé dans les répliques (souvent pour les séries ou jeux vidéo). * Ghostwriter (si anonymat) : Rédige pour le compte d’un autre (ex : romans de célébrités).
Output : * Un premier jet complet (ex : 90 pages pour un scénario, 50 000 mots pour un roman).